Manifest Materiálové Autentičnosti
Tato cena, vytvořená pro studentskou soutěž design-award.cz v roce 2022, je mnohem více než jen trofej – je to hmatový manifest klíčových designérských principů. Namísto tradičního sochařského pojetí jsem zvolil formu materiálového vzorníku, což je symbolicky i didakticky významné. Soutěž je cílena na studenty středních a vyšších odborných škol v oborech průmyslového a interiérového designu, a proto je zásadní, aby budoucí tvůrci ovládali elementární jazyk materiálů a jejich vzájemnou soudržnost.
Cena je vrstvená kompozice, kde se setkává má expertiza v keramice s moderními technologiemi. Spojuje hrubou texturu pálené keramické hlíny (odkazující na řemeslo a autentičnost) s progresivními prvky, jako je 3D tisk, a běžnými průmyslovými materiály – sklo, plast, molitan, sádra, beton a korek. Toto eklektické spojení má za cíl ukázat, že kvalitní design nevzniká jen z drahých či hi-tech prvků, ale ze soudržného dialogu mezi nimi a mistrného zvládnutí jejich vlastností.
Spojujícím prvkem jsou mosazné tyčky a šrouby. Ty nejen pevně drží různorodé vrstvy pohromadě, ale jejich zlatavý odstín přirozeně odkazuje na barvu vítězů – zlato. Zároveň však záměrně ponechávají viditelnou mechanickou podstatu, čímž podporují filozofii DIY (Do It Yourself) a přístupu k tvorbě, který je otevřený, transparentní a řemeslně upřímný. Každý ročník soutěže přináší nový vzorník s jinými materiály (např. plexisklo, dlažba), čímž se cyklicky podtrhuje důležitost práce s dostupnými, ale transformačními prvky. Cena tak odráží moji komplexní roli designéra, výtvarníka, keramika a učitele v jedinečném díle.
The 2022 Design Award: A Testament to Material Literacy
This trophy, created for the student competition design-award.cz in 2022, is designed as a powerful didactic tool that transcends the conventional award structure. Conceived as a material swatch book, it directly addresses young industrial and interior design students, emphasizing the foundational importance of material literacy and practical knowledge.
The piece is a dynamic, layered composition, showcasing the versatility inherent in contemporary design. It features materials ranging from my core expertise in ceramics (providing an authentic, tactile counterpoint) to advanced methods like 3D printing, juxtaposed with everyday industrial elements such as glass, plastic, foam, plaster, and cork. This deliberate contrast highlights my multidisciplinary approach as a ceramist, designer, and educator, demonstrating how diverse materials can engage in a cohesive, meaningful dialogue.
The layers are held together by exposed brass rods, whose golden hue symbolizes the winner’s prestige. Crucially, these mechanical connections are left visible, reflecting a core DIY (Do It Yourself) philosophy—a transparent, honest approach to craft and construction that I champion in my work. This annual project, featuring a rotation of accessible materials in other editions, ensures the award itself remains a living curriculum, encouraging future designers to understand and master the physical world around them.